5.X.2011 (2): Ver es Construir (2).

En la sesión de hoy, hemos planteado el papel de otra disciplina académica vinculada al análisis de la imagen. Concretamente, "La Historia del Arte". Principalmente, a partir de la línea divulgativa de Gombrich, se ha valorado que nos aporta el conocimiento de la Historia de la Arte en el análisis de la imagen. La capacidad de contextualización de las imágenes dentro de un momento histórico, social, artístico, etc. Una de las trampas que nos impone la Historia del Arte es que tendemos a presuponer conceptos en cuanto recibimos datos de ella. Hemos visto el caso de Van Gogh en "Cuervos sobrevolando campos de trigo". Nuestra mente (como plantea la ley de cierre de la Gestalt) tiende a asociar cuestiones y cerrar significados. Esa es la primera trampa (y ventaja) de la Historia del Arte: La trampa del autor, su biografía o del movimiento artístico.


Esa "trampa del autor" puede ser, no obstante, increiblemente reveladora en ciertas ocasiones. Si conocemos las obsesiones temáticas o los aspectos recurrentes de la filmografía de un director de cine, debemos ser capaces de encontrar el sentido a las variaciones que puede plantear sobre ese tema y abrir nuestra capacidad de comprender su obra.

En la sesión de hoy hemos analizado ese caso en la crítica cinematográfica de Cahiers de Cinema.

La misma lógica encontramos cuando analizamos una imagen "con nombre". El título es un "ancla" para el significado que le podemos dar a dicha imagen. Ese ancla puede ser reveladora o hundirnos en lo más profundo de un error. El mejor ejemplo lo podemos ver en este video: "Rubia caliente masajea negro": http://www.youtube.com/watch?v=1aADVDI3Zx8

Esa es la segunda trampa (y ventaja) de la Historia del Arte: la trampa del título

Por supuesto, la Historia del Arte nos ofrece muchos elementos de interés: autor, obra, movimiento, etc. que podemos y debemos añadir cuando analizamos en profundidad una imagen pero debemos tener cuidado de que ese mismo conocimiento no condicione lo que deberíamos ser capaces de ver.

Lectura recomendada: "Historia del Arte" de Gombrich (ver aquí. No cobro comisión)

Sesión 28.IX.2011 (2): Ver es construir.

En la primera sesión teórica de la asignatura hemos planteado la cuestión de cómo "estructurar la visión". Una especie de juego de Sherlock Holmes en el que tratamos de "estrujar" las imágenes para obtener todo el significado que esconden. Por supuesto, hay imágenes en las que es más fácil hacerlo que con otras pero, para obtener el mejor resultado posible, existen diferentes herramientas a nuestra disposición.

La primera de ellas, es en análisis de las imágenes desde la Iconografía cuyo principal valedor es el teórico Erwin Panofsky. El método consiste en una lectura de imágenes en tres niveles del que nos interesan más los resultados que el método en sí mismo. Grosso modo, lo podemos definir como un acto interpretativo de las obras en su totalidad a través de tres pasos: la descripción preiconográfica, la interpretación de su sentido iconográfico y, por último, la interpretación iconológica. Se trata, por tanto, de un análisis de lo descriptivo a lo interpretativo.

También hemos visto los peligros de la sobre-interpretación y las limitaciones del modelo que, además, está planteado como herramienta de trabajo sobre pintura del Renacimiento (siglos XV y XVI).
Abbey Road ha sido el ejemplo perfecto para detectar los problemas que nos puede dar la sobreinterpretación. Para aquellos interesados en leer un poco sobre la "famosa" toma de fotos de Abbey Road y las variaciones, sobre todo en la cultura popular, que supuso, os recomiendo la siguiente entrada.
En definitiva, la gran lección que nos ofrece el método iconográfico es una primera aproximación para aprender a ordenar nuestra mirada y la información cuando analizamos imágenes.

Lectura recomendada: “Estilo e Iconología en E.H. Gombrich; una revisión crítica al pensamiento de Erwin Panofsky” de Carlos Montes Serrano. Podeís consultarlo en http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai0451.html

Bonus Track: La gira, en solitario, de Paul McCartney fue titulada "Paul is Live" con la siguiente portada ¿A qué se debería?

Sesión 28.IX.2011 (1): Presentación

En la primera parte de la sesión del 28.IX. 2011 se han presentado las principales líneas de trabajo de la asignatura: programa orientativo, método de evaluación y metodología de las clases magistrales y prácticas. Para cualquier aclaración -o solicitar una copia del programa de la asignatura, disponible aquí- se puede contactar con los profesores de la asignatura. Además, el programa se encuentra disponible para su reproducción en la sección de reprografía del centro.

Se ha planteado el carácter introductorio de la asignatura para unos alumnos de 1º de grado de Comunicación Audiovisual que deben comenzar a adquirir un vocabulario y bagaje teórico que justifique su elección académica y profesional.